L’intera infrastruttura è basata su AoIP Dante, che consente la distribuzione e la condivisione di tutti i segnali audio tra studio radio, regia live e sistema di diffusione. La regia è basata su una console DHD.audio con superfici RX2 e TX2 abbinate al Core XS3, alla quale fanno capo tutte le sorgenti broadcast: microfoni, codec, interfacce Dante e sistemi di monitoraggio.

Per Davide Gaddia, responsabile tecnico di RadioMediaset: «La killer application è il DHD remote link che consentiva a Milano di avere il controllo completo dello studio di Perugia».

La superficie TX2 Personal Monitor ha consentito ai conduttori di gestire il dialogo con la diffusione esterna e con lo studio di Milano.

È questo il nostro modo di interpretare il broadcast: progettare sistemi in cui radio e live lavorano insieme, in modo semplice, affidabile e perfettamente integrato.

Se vuoi scoprire come la tecnologia può migliorare la tua struttura di produzione ed emissione, contatta BVMedia al +39 02 89293131 oppure scrivi a info@bvmedia.it.

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Dopo aver esplorato le origini e i primi successi dell’azienda, passiamo ai decenni che hanno visto il consolidamento della tecnologia analogica e la trasformazione verso il mondo digitale.

Il rigore matematico e l’avvento dell’informatica

Un elemento fondamentale che ha permesso a Orban di distinguersi dai competitor fin dai primi anni ’80 è stato l’approccio rigorosamente matematico alla progettazione dei circuiti. Bob Orban è stato un pioniere nell’uso dell’informatica applicata all’audio, imparando a programmare già ai tempi dell’università in linguaggi come Fortran e Algol. Già nel 1975, l’azienda investì in un Tektronix 4051, uno dei primi dispositivi definibili come personal computer, dotato di un microprocessore Motorola 6800 e programmato in BASIC. Grazie a questi strumenti, Orban introdusse processi di analisi che oggi definiremmo “design for manufacturability”, eseguendo analisi di sensibilità sui componenti.

Come spiegato dallo stesso Bob: «Si tratta di un’analisi circuitale volta a determinare l’effetto delle tolleranze dei componenti sul comportamento finale del circuito». Questo significava che la scelta della precisione di ogni singolo condensatore o resistenza non era dettata dal costo, ma da un calcolo matematico volto a individuare quali punti del circuito fossero più critici per garantire prestazioni costanti. Mentre altri produttori si concentravano su compressori gated e limitatori di picco inseriti in catene di trasmissione convenzionali, Orban applicava una sofisticazione senza precedenti, specialmente nel design dei filtri.

L’icona del processamento analogico: Optimod FM 8100A

La continua ricerca della perfezione portò alla nascita dell’Optimod-FM 8100A, con la consapevolezza di poter superare i limiti dell’8000 e rispondere alle innovazioni della concorrenza, come gli schemi di compensazione dell’overshoot di Harris. L’intuizione geniale per l’8100A fu quella di utilizzare il filtro passa-basso principale da 15 kHz come se fosse una linea di ritardo.

«Un giorno mi venne l’idea che, invece di usare quei chip di ritardo analogici, avrei potuto usare il filtro passa-basso principale a 15 kHz già presente nel processore FM come linea di ritardo, applicandovi la correzione del ritardo di gruppo».

«Questo fu un altro risultato della progettazione assistita da computer: la progettazione dei filtri adattati tra il filtro passa-basso principale a 15 kHz e il filtro passa-basso della side-chain per la cancellazione. Dovevano essere adattati in ampiezza e fase nella regione da 0 a 2 kHz. Questo era qualcosa che non sarebbe stato possibile senza le risorse computazionali di cui disponevo all’epoca. Scrissi dei programmi per farlo».

Questa innovazione permise un clipping molto più aggressivo rispetto all’8000, mantenendo però un segnale estremamente pulito e una brillantezza sonora superiore. Bob ricorda con divertimento i test sul campo: «Stavo testando un prototipo dell’8100 su KSOL a San Francisco… Bill Sacks [di un’altra stazione] era piuttosto seccato. Disse: “Ragazzo, ho inseguito quella cosa. Non sono mai riuscito a raggiungerla!”». Lanciato con la filosofia di poter consegnare il prodotto immediatamente dopo l’annuncio, l’8100A divenne il processore più venduto nella storia di Orban, con circa 10.000 unità prodotte in un decennio.

Adatto ad ogni formato editoriale

L’8100A non era solo potente. Era estremamente versatile, progettato per servire sia le stazioni jazz o classiche più puriste, sia i formati rock e pop più aggressivi grazie alla possibilità di regolare i tempi di rilascio e l’accoppiamento tra le bande. In quel periodo, tuttavia, molti ingegneri continuavano a inserire altri dispositivi a monte dell’Optimod per ottenere il suono desiderato. Bob imparò una lezione fondamentale: «Non bisogna confondere la propria preferenza con quella del pubblico più vasto. Persone diverse hanno preferenze diverse, e va bene così, fa parte della vita».

Il modulo XT2 dell’Optimod

Per rispondere al successo di prodotti multibanda esterni come i Texar Prism, Orban introdusse nel 1984 lo chassis accessorio XT a 6 bande. Questo modulo si integrava direttamente nei circuiti dell’8100A tramite un particolare cavo, sfruttando i filtri di cancellazione della distorsione già presenti nell’unità principale. L’evoluzione verso il modello XT2 offrì ai direttori della programmazione gli strumenti necessari per spingere il volume e la brillantezza al massimo, senza che Bob dovesse imporre il proprio gusto personale.

L’audio per la televisione e le sfide del loudness

Parallelamente ai successi radiofonici, Orban si espanse nel mercato televisivo con l’Optimod-TV 8180A, introdotto nel 1981, che era sostanzialmente una versione dell’8100 senza generatore stereo. La sfida principale in ambito TV non era la guerra del volume, ma il fastidioso problema delle pubblicità eccessivamente rumorose, un tema caro anche alla FCC. Orban acquisì in licenza la tecnologia del misuratore di loudness dei CBS Technology Center, integrandola nell’evoluzione del modello 8182.

Bob implementò in questa macchina i limitatori basati sulla trasformata di Hilbert, una tecnica matematica avanzata che permetteva di effettuare un clipping senza ricorrere alla modulazione RF. Grazie a questi strumenti, le stazioni televisive potevano finalmente offrire un flusso audio coerente, dove i dialoghi erano perfettamente intelligibili e gli stacchi pubblicitari non costringevano l’ascoltatore ad abbassare il volume. Bob ricorda gli anni ’90 come un’epoca d’oro per l’intelligibilità del parlato in TV, prima che nuove pratiche peggiorassero nuovamente la situazione.

Evoluzione delle sorgenti: dai CD al declino degli MP3

Un altro fattore cruciale discusso da Bob Orban è come la qualità dei supporti abbia influenzato il processing. In ambito televisivo, il passaggio dai collegamenti telefonici AT&T (limitati a 5 kHz) alla trasmissione a 15 kHz e l’avvento dello stereo BTSC trasformarono l’audio TV in alta fedeltà. In radio, l’arrivo dei CD fu visto come un dono dal punto di vista operativo: a differenza dei nastri e dei dischi, non saltavano, erano facili da mettere in onda e non richiedevano la pulizia continua delle testine o dello stilo.

Tuttavia, Bob critica aspramente la fase successiva, quando le stazioni iniziarono a usare file MP3 come sorgenti per la messa in onda: «Ho pensato che fosse un grande errore. Le persone che avevano migliaia di MP3 nei loro sistemi di automazione diventarono cittadini di seconda classe quando gli hard disk diventarono abbastanza economici da permettere l’audio lineare». In quel periodo Orban continuò a gestire la propria crescita senza debiti, preparandosi per il grande salto societario e tecnologico.

1989: La svolta AKG e il passaggio al digitale

La fine degli anni ’80 segnò un cambiamento epocale per l’azienda. A causa delle condizioni di salute del socio John Delantoni, la Orban Associates fu venduta alla AKG Acoustics nel 1989. «Erano molto interessati all’audio professionale e ritenevano che Orban sarebbe stato perfetto per espandersi nel mercato broadcast, che consideravano strettamente imparentato con quello che già facevano».

A quel punto Bob non era più proprietario dell’azienda, ma avrebbe continuato a essere l’ingegnere capo. Era uno dei requisiti per la conclusione dell’accordo. Ha mantenuto un ruolo attivo, pur dovendo rispondere a un capo dopo aver gestito l’azienda in autonomia, ed è stato un po’ uno shock. «Ma questo è stato il periodo in cui abbiamo iniziato a sviluppare l’8200 e abbiamo assunto il nostro primo ingegnere DSP, Paul Neyrinck».

Motorola aveva lanciato sul mercato i suoi chip DSP della serie 56000, a 24 bit, a virgola fissa con aritmetica in doppia precisione, che erano più che sufficienti per l’audio di alta qualità. Le condizioni erano ideali per concretizzare il primo Optimod basato su DSP, che rappresentava un paradigma completamente diverso: non solo si potevano modellare i vecchi processori analogici, ma si poteva fare ciò che prima era fisicamente impossibile. Il vantaggio principale era la costanza produttiva: «Il DSP è software, e una volta scritto il software, ogni unità suona in modo identico. Non devi più preoccuparti delle tolleranze dei componenti».

La sfida dell’aliasing e il DSP come autodidatti

Il passaggio al digitale non fu privo di ostacoli tecnici, primo fra tutti il problema dell’aliasing generato dal clipping non lineare. Orban affrontò la sfida utilizzando un sovracampionamento a 128 kHz all’interno dei clipper dell’8200, dopo che i test d’ascolto avevano dimostrato una netta superiorità sonora rispetto a frequenze di campionamento inferiori.

Per padroneggiare questa nuova tecnologia, Bob Orban decise di tornare a studiare, sfruttando la solida base matematica ricevuta a Princeton e Stanford. «A scuola dicevano: “’Non vi insegneremo molto di una specifica tecnologia perché sarà obsoleta in 10 anni. Ma se conoscete la matematica e la fisica, vi dureranno per tutta la carriera”. E infatti così è stato». Bob sviluppò un programma per risolvere il problema della pre-enfasi FM nel dominio digitale, minimizzando l’errore rispetto ai filtri analogici originali grazie agli studi dei matematici russi Chebychev e Remez, nonché gli sviluppi più recenti del compianto professor Jiri Vlach dell’Università di Waterloo.

Orban Optimod FM 8200: l’era moderna e i preset

Lanciato nel 1991, l’Optimod-FM 8200 introdusse funzioni rivoluzionarie come i preset di fabbrica, che permettevano agli editori di salvare le proprie impostazioni e cambiare il suono della propria radio in base alle fasce orarie. Fu introdotta anche la manopola Less/More, una semplificazione geniale per chi non era un esperto di processing e poteva così regolare il volume percepito con un unico controllo.

L’8200, programmato interamente in linguaggio Assembly per sfruttare al massimo la limitata potenza di calcolo dei primi processori, aprì anche la strada al controllo remoto tramite PC. Nonostante la comparsa di nuovi competitor agguerriti come Omnia di Frank Foti, che puntava molto sul marketing e sulle tecniche anti-aliasing, Orban mantenne la sua posizione di leadership grazie al supporto di AKG e, successivamente, di Harman International. L’8200 ebbe un successo decennale con circa 5.000 unità vendute.

Un Premio Oscar e la frontiera dell’Optimod per il DAB

La carriera di Bob Orban negli anni ’90 è stata impreziosita da un riconoscimento inaspettato: un Premio Oscar scientifico e ingegneristico condiviso con i laboratori Dolby. Il premio riguardava un sistema di protezione per i registratori ottici cinematografici che utilizzava brevetti di Orban. Bob ricorda con ironia la cerimonia: «Ho ricevuto il mio premio da Sharon Stone, sono stato più vicino che mai a una grande celebrità di Hollywood!».

Mentre il mercato radiofonico subiva le trasformazioni del Telecommunications Act del 1996, portando a un consolidamento dei gruppi radiofonici, con più ordine anche nelle caratteristiche del suono, il cui processamento diventava più finalizzato alla coerenza che alla pura distorsione da volume, Orban guardava già al futuro digitale.

Sotto la spinta di Greg Ogonowski, nacque l’Optimod-DAB 6200, progettato specificamente per il Digital Audio Broadcasting, la TV digitale e la trasmissione via Internet. «Era basato in parte sul codice dell’8200, ma abbiamo dovuto passare a una frequenza di campionamento di 48 kHz perché si trattava di un sistema con una larghezza di banda audio di 20 kilohertz. Molto codice ha dovuto essere riscritto. Abbiamo dovuto sviluppare nuovi limitatori di picco, perché la limitazione di picco FM non è adatta al DAB».

Con questa transizione verso il DAB e lo streaming, prosegue negli anni 2000 un ciclo di innovazione. Bob Orban ha saputo trasformare la teoria matematica in suono, supportando per cinquant’anni, con i suoi prodotti, l’identità sonora delle emittenti di tutto il mondo.

L’intervista prosegue, nel Magazine di BVMedia. Attraverso i successivi articoli, arriveremo fino ai giorni nostri.

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L'articolo La storia dell’Audio Processing raccontata da Bob Orban – Pt. 2 proviene da BVMEDIA.

In tutto questo, la tecnologia è di grande aiuto, facendosi carico del controllo “matematico” di rotazioni, distanza tra passaggi di ciascuna canzone o artista, ma anche altri aspetti come il ritorno dei medesimi nella stessa fascia oraria nell’arco di più giorni.

Nella library possono tuttavia coesistere versioni diverse di una medesima canzone, che potrebbe quindi ripetersi più delle altre. MusicMaster CS 3.4, introduce una funzionalità che ottimizza ulteriormente il workflow editoriale: i Media Sets.

Cosa sono i Media Sets?

I Media Sets rappresentano un raggruppamento a livello di singola stazione o anche a livello “enterprise”, quindi fra più stazioni, che permette di gestire diverse registrazioni dello stesso brano come se fossero un’unica entità. Che si tratti della versione Radio Edit, di un Live, di un Remix o di una versione con Artist Intro, i Media Sets consentono di unificare questi elementi superando i limiti delle categorie.

A differenza dei pacchetti (Packets) o dei Virtual Shows, ogni brano all’interno di un Media Set è allo stesso livello degli altri nel medesimo Media Set. Questo significa che è possibile avere la versione originale in una categoria “Power” e il remix in una categoria “Recurrent” o “Club”, mantenendo però una gestione centralizzata e intelligente. Suonare diverse versioni di una canzone permette di aumentare la varietà percepita all’ascolto, mantenendo una library con pochi titoli e quindi molto consistente rispetto al formato e al gradimento del target.

Storico unificato e regole condivise

Fra i principali vantaggi dei Media Sets è la gestione automatizzata dello storico. Tutti i brani appartenenti a un Set condividono automaticamente una storia di programmazione tra loro combinata.

Il software tratta l’intero Set come un singolo oggetto ai fini delle regole di separazione e del Minimum Rest. Se, ad esempio, la versione Live di un brano è andata in onda un’ora fa, lo scheduler riconoscerà quel passaggio nel calcolare la distanza della Radio Edit, garantendo una rotazione matematica perfetta e proteggendo l’esposizione del brano da sovrapposizioni indesiderate.

Version Preference dei Media Sets per i clock

Altro punto di forza dei Media Sets è la possibilità di definire delle preferenze di versione direttamente a livello di Clock o di Show. Attraverso l’uso di attributi impostabili dall’utente (come “L” per Long, “X” per Remix o “C” per Live), è possibile istruire MusicMaster affinché scelga la versione più adatta a un determinato momento della giornata.

Ad esempio, è possibile impostare una preferenza positiva o negativa nel clock (es. +X -L per preferire un Remix ed evitare versioni Long). Se il brano selezionato dallo scheduler possiede una versione che soddisfa i criteri, MusicMaster la sostituirà automaticamente, mantenendo intatta l’integrità della rotazione della categoria originale. Questo permette una precisione del palinsesto senza precedenti, automatizzando scelte che prima richiedevano ore di editing manuale.

L’esperienza di BVMedia per MusicMaster

L’implementazione dei Media Sets in MusicMaster CS richiede una visione strategica nell’organizzare la library e una profonda conoscenza delle dinamiche di programmazione. Gli specialisti di BVMedia, con la loro pluriennale esperienza nel settore Broadcast, sono pronti a supportarti nell’ottimizzazione di MusicMaster e nell’integrazione di nuove funzionalità come quelle che abbiamo descritto.

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L’agilità di Myriad Anywhere

Myriad Anywhere rappresenta una svolta strategica per gli editori radiofonici. Grazie a strumenti basati su browser, è possibile gestire la propria emittente in modo estremamente semplice, eliminando le barriere geografiche e ottimizzando i flussi di lavoro.

Che si tratti di una grande radio o di una realtà locale, Anywhere permette una gestione agile che si adatta alle esigenze di una produzione moderna e sempre attiva.

Funzionalità avanzate per la trasmissione da remoto

Myriad Anywhere offre una suite completa di strumenti che coprono ogni aspetto della produzione radiofonica remota:

• Editing del Log e Voice Tracking: gli utenti possono vedere e modificare il palinsesto (Log), gestire i concatenamenti tra i suoi elementi e registrare Voice Track direttamente nel sistema di messa in onda tramite browser.
• Connessione in diretta (Live Remote): la versione Anywhere Pro permette di collegarsi in tempo reale al sistema di messa in onda dello studio per condurre programmi dal vivo. Grazie all’integrazione con BR Live, fino a cinque conduttori o ospiti possono interagire simultaneamente con audio bidirezionale di alta qualità.
• Gestione media integrata: gli operatori possono caricare nuovi contenuti, registrare audio direttamente sulla “Media Wall” e modificare i metadati (titoli, categorie, restrizioni) senza essere fisicamente presenti in sede.
• Gestione notizie e palinsesto (add-on): attraverso moduli aggiuntivi, i giornalisti possono scrivere notizie e compilare giornali radio da remoto, mentre i programmatori possono gestire clock, regole di rotazione e pianificazione tramite Anywhere Schedule.
• Supporto hardware: per un’esperienza professionale, Anywhere Pro supporta controller MIDI (come Korg NanoKontrol2 o Rodecaster Pro 2) per gestire fader e player fisicamente.

La piattaforma, sviluppata dalla software house britannica Broadcast Radio Ltd., può essere ospitata in Cloud, semplificando la gestione di firewall e servizi web, oppure installata su infrastrutture proprie (Self Hosted) per chi desidera il controllo totale.

Il tuo partner per la trasmissione in esterna con Myriad Anywhere

Con Myriad Anywhere, la radio supera definitivamente i confini fisici dello studio. BVMedia mette a disposizione la propria esperienza trentennale e la profonda conoscenza del settore per accompagnarti nell’integrazione di questa tecnologia all’avanguardia. Dalla progettazione iniziale alla formazione specialistica, è il il partner ideale per semplificare, automatizzare e personalizzare i tuoi processi produttivi, garantendo soluzioni affidabili e su misura.

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Optimum Hour Timing

La regola Optimum Hour Timing assiste il programmatore nel rispetto dei limiti tassativi di durata dell’ora (Hour Timing limits).

Quando questa regola è attiva, MusicMaster assegna una priorità più alta a quei brani la cui durata effettiva (Runtime) si adatta meglio al tempo residuo richiesto per completare l’ora.

Invece di dover intervenire manualmente per correggere sforamenti o ore troppo brevi, lo scheduler favorisce le canzoni che si incastrano perfettamente negli obiettivi di timing. Questo significa un palinsesto più equilibrato, una riduzione drastica dei tempi di editing manuale e la sicurezza che i punti ora vengano rispettati con estrema precisione.

Keyword Exclusive Day Offset

La nuova regola Keyword Exclusive Day Offset è progettata per evitare che un brano torni in onda rispetto a un momento preciso del passato.

Questa regola permette di controllare la presenza di una Keyword (come l’Artist Keyword) in un giorno specifico del passato, definito dal parametro “Day to Check”, senza però applicare alcun vincolo per i giorni intermedi.

Il vantaggio principale è la garanzia che un artista programmato oggi non fosse presente nello stesso slot esattamente sette giorni fa, senza però bloccare la sua messa in onda nei giorni intermedi. Questo protegge la rotazione rispetto a una data precisa, pur mantenendo ampia libertà di manovra per lo scheduler negli altri giorni, ovvero la massima varietà percepita.

Questa regola potrebbe essere utile anche per quei programmi tematici in onda una volta a settimana o nel week end, dove una libreria ridotta di canzoni deve ruotare senza ripetizioni per gli ascoltatori fidelizzati su quel programma.

Perché scegliere MusicMaster per la tua emittente?

Utilizzare un software come MusicMaster significa molto di più che “mettere in fila delle canzoni”. È il cuore pulsante dell’identità sonora di una stazione.

Grazie alla sua capacità di organizzare, gestire e programmare archivi musicali complessi, MusicMaster permette di risparmiare tempo prezioso e diminuire i costi operativi, lasciando ai programmatori più spazio per la creatività. Essendo pienamente personalizzabile, rappresenta la soluzione ideale non solo per le emittenti nazionali, ma per ogni realtà che punti all’eccellenza, dalla Visual Radio alle Web Radio.

L’esperienza BVMedia per MusicMaster

BVMedia, come distributore ufficiale Music Master, non si limitia a fornire il software. Porta un’esperienza trentennale nel mercato broadcast, con professionisti che conoscono a fondo le dinamiche e le sfide quotidiane di chi fa radio e TV. La missione è semplificare e automatizzare i workflow, offrendo soluzioni durature e affidabili.

Gli specialisti BVMedia sono pronti a supportarti nell’implementazione di queste nuove regole e nell’ottimizzazione del tuo sistema MusicMaster, mettendo in campo l’esperienza di chi fa Broadcast, per chi fa Broadcast.

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Qualità professionale di RadiHotel

RadiHotel non si affida a semplici algoritmi, ma la selezione, l’organizzazione del palinsesto e l’emissione sono curate da professionisti con esperienze di management editoriale e tecnico presso primarie emittenti radiotelevisive. Questa competenza garantisce un flusso musicale elegante e mai banale, con il mood ideale per ogni ambiente e momento della giornata.

La scelta degli hotel più prestigiosi

Con oltre 220 canali attivi e 400 progetti audio eseguiti, RadiHotel è il riferimento di prestigiosi brand dell’hotellerie.

RadiHotel ha risolto i problemi di gestione del palinsesto musicale, rendendo disponibile la musica giusta al momento giusto. I responsabili delle strutture hanno trovato facile personalizzare la comunicazione, mantenendo il mood perfetto con jingles e musica sempre adeguati, potendo anche personalizzare le fasce orarie.

Conformità legale

Uno dei maggiori rischi per un esercizio commerciale è l’utilizzo di strumenti non idonei: piattaforme come Spotify o l’uso di chiavette USB, per l’esecuzione pubblica sono illegali e possono comportare sanzioni penali.

RadiHotel è un provider musicale conforme alle normative sul diritto d’autore, che opera nel pieno rispetto delle licenze SIAE, SCF e ITSRIGHT. Grazie agli accordi con le società di collecting, RadiHotel permette inoltre di risparmiare sui canoni annuali, perché la musica non risiede fisicamente nella struttura ma nei server del di BVMedia, liberando il titolare dell’hotel dalla tassa di possesso delle copie fisiche dei brani.

Semplicità di installazione: il player plug&play

Il servizio è progettato per la massima semplicità. Per attivare RadiHotel non serve un PC, con le complesse attenzioni che richiederebbe, ma basta un piccolo player dedicato plug&play. È sufficiente connettere il player alla rete internet e all’impianto di diffusione sonora per ricevere immediatamente un flusso audio di alta qualità su IP. Un sistema sicuro e affidabile, che non richiede alcuna manutenzione o competenza tecnica da parte dell’utilizzatore.

Progetto editoriale su misura

Ogni area dei un albergo ha un’anima diversa. Per questo RadiHotel offre soluzioni multicanale, per differenziare il suono tra la hall, la spa, il lounge bar o la palestra. Il progetto editoriale è completamente personalizzabile: dalla selezione musicale (Lounge, Fusion, Soft pop, Chill-out) suddivisa per fasce orarie, all’inserimento di jingle identificativi del brand dell’hotel, prodotti a cura di BVMedia.

Niente più playlist ripetitive, pubblicità inopportune o voci di speaker invasive, per garantire agli ospiti solo il meglio del panorama musicale internazionale.

Prova RadiHotel senza impegno

Gli specialisti di BVMedia sono pronti a supportare al meglio la tua struttura nell’implementazione di RadiHotel, garantendo consulenza e assistenza continua.

Il servizio viene offerto con un canone annuo e comprende:

• Fornitura e spedizione del player
• Accesso univoco al servizio musicale
• 24/24 ore assistenza telefonica e on-line

Puoi richiedere una demo gratuita di 10 giorni e scoprire come la musica giusta migliori l’accoglienza dei tuoi ospiti. Scrivi una mail a Roberto Zeccara, fondatore Station Manager di RadiHotel.

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Radio Duchessa al servizio del territorio

Per rispondere al meglio alla sua missione di prossimità con la comunità locale, Radio Duchessa in diverse occasioni esce dagli studi e trasmette nell’ambito di eventi e manifestazioni.

«Crediamo fortemente che oggi la radio debba uscire dagli studi, vivere i luoghi, stare in mezzo alle persone e diventare parte attiva delle comunità che racconta – ha affermato Marco Bussolati, Editore e CEO di Radio Duchessa –. Per questo essere presenti agli eventi non è una scelta occasionale, ma una precisa scelta editoriale che fa parte della visione di Radio Duchessa: supportare il territorio, valorizzare le iniziative locali, dare voce alle energie positive e costruire una relazione autentica con chi ci ascolta».

Così è avvenuto recentemente per il Parma Street Food Festival, sfruttando la flessibilità delle soluzioni software e hardware distribuite da BVMedia. L’editore ha potuto garantire una continuità di trasmissione di alto livello e consolidare il rapporto con il suo pubblico, le istituzioni e le aziende.

«Il Parma Street Food Festival – prosegue Marco Bussolati – ha rappresentato perfettamente il nostro spirito: un evento capace di unire socialità, cultura del cibo, intrattenimento e partecipazione, creando un punto di incontro vivo e condiviso per la città».

Ancora Bussolati: «Partecipare come media partner alla decima edizione del Parma Street Food Festival, al Parco Ducale, è stato per Radio Duchessa un momento importante, significativo e profondamente coerente con la nostra identità editoriale».

La flessibilità di PlayoutONE per le dirette dal Parco Ducale

Per la trasmissione, Radio Duchessa ha sfruttato la flessibilità di PlayoutONE, in particolare la funzionalità WebVT. Essa permette di gestire la messa in onda e trasmettere in alta qualità direttamente via browser, rendendo le operazioni in esterna semplici ed efficaci come se si fosse in studio. Il team di Radio Duchessa ha potuto così coinvolgere il pubblico del festival mantenendo lo standard qualitativo che caratterizza le trasmissioni radiofoniche.

Gestione audio con DHD

Utilizzando un sistema basato su un core DHD configurato come matrice, Radio Duchessa ha potuto gestire non solo il proprio segnale, ma anche l’instradamento dell’audio verso i palchi della manifestazione. Questa è un’ulteriore conferma della flessibilità dei sistemi DHD, progettati per creare installazioni distribuite dove ogni componente può essere posizionato esattamente dove serve, ottimizzando i cablaggi e la resa anche in situazioni complesse.

Presenza reale

«Essere stati in diretta ogni giorno, dal vivo, in esterna, a contatto con il pubblico, i visitatori, gli ascoltatori e le realtà coinvolte nell’evento, ha rappresentato molto più di una semplice copertura mediatica: è stata un’esperienza di presenza reale, di ascolto e di racconto del territorio», ha concluso l’Editore e CEO di Radio Duchessa, Marco Bussolati.

BVMedia è pronta a potenziare la tua radio

Sei interessato a estendere la tua emittente oltre i confini dello studio? Contatta BVMedia per scoprire come le soluzioni per le dirette esterne possono potenziare il tuo progetto editoriale e commerciale: info@bvmedia.it

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«L’ingresso di Myriad 6 risponde alla nostra filosofia di non proporre un’unica soluzione standard – ha dichiarato Roberto Bellotti, CEO di BVMedia – , ma di costruire un’offerta “su misura” per ogni editore, integrando le nuove tecnologie nei workflow esistenti, siano essi forniti da BVMedia o già presenti nelle strutture».

Myriad 6, disponibile anche in buyout

Myriad 6 si presenta come una soluzione all-in-one innovativa, forte di oltre venticinque anni di esperienza nello sviluppo di software professionale, ora finalmente disponibile per il panorama radiofonico italiano.

«In particolare –sottolinea Bellotti –, Myriad è disponibile sia con la consueta formula del canone periodico, sia in buyout, utile tra l’altro in caso di partecipazione a bandi di finanziamento dove non sono compresi i SaaS».

Semplifica la conduzione dei programmi

Myriad 6 Playout è stato progettato per aiutare le emittenti a distinguersi, offrendo strumenti avanzati che semplificano la produzione di contenuti dinamici e coinvolgenti. Tra i principali vantaggi per gli editori si distinguono:

• Controllo e automazione flessibile: il “Log” funge da centro di comando, permettendo di gestire scalette manuali o automatiche con estrema precisione, garantendo una sincronizzazione perfetta di ogni elemento, dai notiziari ai social media
• Innovazione tramite AI: Myriad integra AI Voice Links, tecnologia premiata come Product of the Year al NAB Show 2024, capace di generare automaticamente interventi vocali aggiornati (meteo, news, info artisti) utilizzando modelli come OpenAI
• SmartInfo Panel: un sistema che aggrega dinamicamente dati live da fonti online, fornendo agli speaker informazioni in tempo reale su artisti, discografia e meteo durante la diretta
• Lavoro da remoto senza Limiti: grazie a Myriad Anywhere, i talent possono registrare voicetrack e gestire la stazione direttamente dal browser, garantendo una flessibilità operativa totale sia in studio che da casa
• Integrazione nativa: a differenza di altri sistemi, Myriad include una gestione della programmazione musicale e pubblicitaria (Myriad Schedule) integrata direttamente nel nucleo del software, eliminando la necessità di replicare dati o importare contenuti esternamente

Con questa nuova partnership, BVMedia conferma la propria missione di semplificare e automatizzare il lavoro degli editori, fornendo soluzioni scalabili che spaziano dalla singola web radio alle reti nazionali.

Suite Myriad e azienda produttrice

Sviluppato dalla software house Broadcast Radio Ltd, con sede nel Regno Unito (Hessle), Myriad è una suite di automazione radiofonica professionale utilizzata da migliaia di stazioni in tutto il mondo. Con oltre 25 anni di storia, Myriad 6 Playout rappresenta l’evoluzione tecnologica del settore, combinando concetti di messa in onda tradizionali con un design moderno e strumenti all’avanguardia per la creazione di contenuti creativi e connessi.

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Fra le soluzioni di AuviTran spicca la versatilità di Audio Toolbox AVBx7, per chi ricerca una gestione granulare e intuitiva di sistemi audio complessi.

AVBx7 Touch Control: semplicità e potenza di controllo

La piattaforma Audio Toolbox AVBx7, dotata dell’innovativa interfaccia Touch Control, rappresenta oggi lo stato dell’arte per l’amministrazione delle reti audio professionali. Questa soluzione rack 2U è progettata per ospitare fino a 7 schede di interfaccia AxC, permettendo di combinare protocolli diversi in un’unica unità centrale. Il vantaggio è un controllo immediato e centralizzato: grazie al display integrato, gli operatori possono monitorare lo stato del network, i flussi audio e le configurazioni hardware senza la necessità di dispositivi esterni costantemente collegati.

Le caratteristiche distintive che rendono l’AVBx7 un investimento sicuro includono:

• modularità estrema: supporto per Dante, AVB, AES67, MADI e molti altri tramite schede AxC intercambiabili
• affidabilità certificata: standard Milan per garantire l’integrità del segnale e l’assenza di latenza
• sostenibilità e qualità: prodotti progettati e realizzati in Europa con materiali di alto livello per una lunga durata operativa

Integrazione multi-protocollo: il caso Millennium Center e il controllo immersivo

La potenza dell’AVBx7 emerge chiaramente dove convivono tecnologie eterogenee, da integrare. Nel progetto del Millennium Center in Svizzera, la sfida era far dialogare diffusori AVB, console master Dante e sistemi di esperienza immersiva operanti in AES67.

L’utilizzo di diverse Audio ToolBox, tra cui unità AVBx7, ha permesso di creare un “triplo ponte” trasparente. Grazie a questo setup, il team tecnico ha ottenuto un controllo fluido di numerosi canali, eliminando i problemi di latenza e garantendo una sincronizzazione perfetta tra protocolli nativamente incompatibili. Il risultato è uno dei primi network unificati al mondo certificati Milan, capace di offrire un’esperienza audio immersiva senza compromessi qualitativi.

Scalabilità e flessibilità del network: l’esperienza allo Stade de Bordeaux

Un altro scenario dove la gestione con l’AVBx7 si è rivelata fondamentale è lo stadio di Bordeaux. In occasione della Coppa del Mondo di Rugby, la struttura ha implementato un sistema di audiodescrizione scalabile su una rete Dante preesistente. L’installazione di una ToolBox AVBx7 nella control room, interconnessa con piattaforme mobili AVBx3 per eventi specifici, ha garantito la copertura audio totale di ogni area dello stadio.

In questo caso, l’aggiunta di schede DSP all’interno dell’AVBx7 ha permesso di elevare il livello di controllo della sicurezza, isolando fisicamente le sottoreti per proteggere i flussi audio critici tra la regia e le postazioni dei commentatori. Questa architettura non solo ha soddisfatto l’esigenza immediata del torneo, ma ha anche preparato l’infrastruttura dello stadio per future espansioni verso protocolli come MADI o AVB, confermando la natura “future-proof” delle soluzioni AuviTran.

BVMedia ed Exhibo per le soluzioni AuviTran

BVMedia, con i suoi oltre trent’anni di esperienza nella system integration e nella consulenza specialistica, in partnership con Exhibo, è pronta ad affiancarti nell’adozione di queste tecnologie. Se desidert ottimizzare la tua infrastruttura audio o scoprire i vantaggi del sistema AVBx7 per la tua emittente Radio-TV o impianto professionale, contattaci oggi stesso per una consulenza personalizzata: +39 02 8929 3131 o info@bvmedia.it.

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Le nuove soluzioni segnano un punto di svolta per la produzione di contenuti video professionali, portando l’efficienza nella produzione video a un livello superiore.

Spirit Head S: eccellenza robotica al servizio del broadcast

Una delle innovazioni più attese, sviluppata con estrema cura tra il 2024 e il 2025 e presentata all’IBC, è la nuova testa robotizzata Spirit Head S. In un mercato che richiede immagini sempre più vicine alla qualità cinematografica, anche all’interno di contesti broadcast e visual radio, questa soluzione si posiziona come un elemento indispensabile.

Il design della Spirit Head S è stato ripensato per essere estremamente intuitivo, essenziale, compatto e robusto. La vera innovazione risiede però nella sua specifica ottimizzazione: è stata progettata appositamente per ospitare le fotocamere Canon dotate di sensori di grandi dimensioni. Questo permette agli editori e ai produttori video di ottenere quella profondità di campo e quella resa cromatica tipica del cinema, mantenendo però il controllo remoto totale e la precisione millimetrica necessaria in uno studio radiofonico o televisivo.

La Spirit Head S nasce con l’obiettivo dichiarato di offrire una valida alternativa professionale a sistemi come la FR7, garantendo una stabilità e una fluidità di movimento che la rendono ideale per inquadrature dinamiche in alta risoluzione. Per chi produce video a livello professionale, questo significa poter utilizzare ottiche pregiate e sensori performanti senza dover rinunciare all’automazione e alla gestione centralizzata che caratterizzano il sistema MultiCAM.

Maestro: il “Direttore di Produzione” AI di MultiCAM

Se l’hardware evolve con la linea Spirit, l’intelligenza software di MultiCAM compie un balzo in avanti con Maestro, definito non a caso il nuovo “Direttore di Produzione”. Maestro non è un semplice commutatore video, ma un sistema all-in-one capace di una comprensione dinamica di ciò che accade all’interno dello studio.

La caratteristica distintiva di Maestro è la sua capacità di adattarsi alle persone e alle loro interazioni in tempo reale. Grazie ad algoritmi avanzati, il sistema è in grado di analizzare i movimenti, gli sguardi e il ritmo del dialogo tra gli ospiti, decidendo autonomamente quale inquadratura sia la più efficace per raccontare la storia in quel preciso istante.

Per un editore radiofonico che gestisce una Visual Radio, Maestro rappresenta la soluzione al problema della staticità. Spesso le regie automatiche basate esclusivamente sui livelli audio possono risultare prevedibili o ritmicamente piatte. Maestro aggiunge un’interpretazione “umana” della scena, garantendo una produzione video che sembra curata da un regista esperto, ma con i costi e l’efficienza di un sistema totalmente automatizzato.

MultiCAM Smart-studio.ai: centralizzazione e automazione

Il concetto di studio televisivo o radiofonico sta cambiando: non parliamo più di spazi rigidi dedicati a un singolo scopo, ma di ambienti fluidi. MultiCAM Systems risponde a questa esigenza con smart-studio.ai, un nuovo paradigma che raccoglie tutte le tecnologie e le innovazioni del brand in un unico ambiente coerente e robusto.

L’obiettivo di smart-studio.ai è ambizioso: permettere di automatizzare, pilotare e centralizzare i diversi workflow di produzione. Che si tratti di produrre un Podcast, un contenuto Corporate per la comunicazione aziendale o una diretta Broadcast di alto livello, tutto può essere gestito attraverso questa interfaccia unificata.

L’aspetto più rivoluzionario per gli editori è l’ottimizzazione del personale: smart-studio.ai è progettato per essere gestito da una sola persona. Questo non solo riduce drasticamente i costi operativi, ma minimizza anche il rischio di errore umano grazie alla centralizzazione dei controlli. Un unico operatore può ora supervisionare la robotica, la gestione dei contributi video e l’automazione della regia, mantenendo standard qualitativi elevatissimi.

I vantaggi per gli editori Radio, TV e Digital

L’integrazione di queste novità fra le soluzioni BVMedia non è casuale. Oltre ad alzare la qualità delle produzioni, permettono di produrre più contenuti, su più piattaforme, con budget ottimizzati. Le soluzioni MultiCAM del 2026 offrono vantaggi tangibili come:

• Efficienza operativa e risparmio: Visual Radio e programmi TV senza la necessità di un tecnico video sempre presente, abbattendo i costi di produzione e garantendo continuità 24/7
• Qualità d’immagine superiore: il divario estetico tra una piccola produzione automatizzata e una grande produzione cinematografica si assottiglia drasticamente
• Versatilità e scalabilità: un investimento tecnologico può essere ammortizzato su diversi tipi di produzione, come diretta radio, set per podcast video o per eventi corporate in streaming…

Semplificare, automatizzare e customizzare sono parte della missione di BVMedia.

BVMedia per costruire il futuro della tua azienda

BVMedia non è solo distributore, ma un partner strategico che ti accompagna dalla fase di progettazione fino all’assistenza post-vendita, assicurandoti che ogni componente — dal mixer al software di programmazione ed emissione, fino allo streaming, passando per la regia — lavori in perfetta armonia.

Gli esperti di BVMedia sono a tua disposizione per una consulenza personalizzata o per una dimostrazione delle nuove potenzialità offerte da MultiCAM Systems. Chiama il +39 02 89293131 oppure scrivi a info@bvmedia.it.

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